陕西人艺《白鹿原》剧照。 “陕西和上海分东西部，但文化脉络始终相连。陕西人的艺术是上海观众的老朋友，曾三度登上中国上海国际艺术节的舞台。”昨天，在陕西人艺上海驻场新闻发布会上，中国上海国际艺术节组委会常务副秘书长、节庆中心主席李明感叹道：“这次规模空前的驻场，展现了陕西人艺作为西部戏剧重镇的实力和诚意，也彰显了上海作为戏剧艺术重镇的实力和诚意。” 文化大都市的容量，我们期待黄土地的丰富叙事回归浦江之滨。 10月17日至11月5日，陕西人民艺术剧院将上演五部高质量话剧——上海的医学现实主义这是继“巴伐利亚的回响——2025上海大剧院歌剧节”和捷吉耶夫与马林斯基交响乐团演出《马勒全集》之后，今年艺术盛典的又一城市艺术演出活动。搭建全球平台。GA无论演出质量、首演比例、人气团体参与度均属世界一流音乐节。走遍千山万水，陕西人民艺术团在上海演出。 “粤港澳大湾区文化周”带来7个频道14场高质量演出，多元地域文化体现碰撞。 10月17日，话剧《主角》拿下上音剧主场，踢进陕西人民艺术团驻地。上音歌剧院建有古色古香的门楼，令人惊叹的景色和表演线路让观众仿佛置身于三秦大地。他们进入剧院的那一刻。 10月16日，“艺术天空”艺术节牵头在上海城市草坪音乐广场启动“艺海秦风”陕西演艺集团非物质文化遗产专场演出活动，将陕西传统音乐、地方戏曲、民间舞蹈相结合，为五部话剧的演出“预热”。 “终南山下秋色绚丽，黄浦江上桂花香香”。陕西演艺集团党委副书记、总经理刚家斌对即将到来的话剧演出充满期待。 “Ang bawat 旋律，bawat Pigura，在 bawat natatanging kasanayan ay anggene ng kultura at pigiing Moderno ng lupain ng sanqin。Ito ay isang perpektong timpla ng Modernon yugto ng sining，batay sa panitikan at katotohanan bilang isang isang salamin，mula sa malawak na mundo”，mula sa malalim na pagtatanong sa“主角”sa init at init ng relasyon ng tao sa“书本布海”萨《星空半树》啦哈特，艺术节na tagapakinig见证了传统与文化和文学遗产之间的关系，金秋期间他参加了37场“白鹿原”巡演。我很高兴把《白鹿原》带到上海。如今这部剧开办了，应该让更多的上海听众看到陕西话剧的力量。 “《白鹿原》在上海举办了十几届，反响热烈。” 《平凡的世界》与《主角》《转角》《生命之书》也在随后的上海舞台上演出，组成了非常重要的“大奖改编四重奏”。作为陕西人艺艺术2025年的最新剧目，话剧《星空半棵树》主打中国上海国际艺术节，展现了国运深度融合的艺术盛典，中国 上海国际艺术节积极服务国家方针，持续提升“输送长三角、体现全中国”，打造省市双向出行“样本文化”。除了陕西人民艺术上海驻地，今年另一场引人注目的活动是“粤港澳大湾区文化周”，汇聚7个频道14场舞台演出、广东艺术百年展、非物质文化遗产展览、国际演艺交易等多元化内容，展示粤港澳文化的深厚底蕴和活力。 盖子。在“粤港澳大湾区文化周”演出《双绣》预热活动上，上海昆剧大师梁古林与广东粤剧大师欧卡卡卡卡卡卡卡卡卡卡明同台表演。激烈的表演赢得了观众的热烈掌声前往宛平剧场。将于10月18日至19日在宛平剧场上演的《双绣》讲述了两个男女因“绣”而结缘的爱情故事。 《双绣》主演、广州粤剧院演员李嘉仪是梁古林最小的学生之一。梁古林回忆，当他决定进入广州粤剧院时，李嘉怡曾向他征求意见。他叮嘱李佳怡，“你往上走，世界对你来说就很大了。” “这不仅是昆剧和粤剧的交流，更是两个城市、两种文化的对话。”欧凯明笑着说：“十多年前，我去上海演出了很多mGa广州的手术，上海还给我颁发了白玉兰奖。广州和上海有很多交流演艺的机会，两个城市的文化交流一直没有停止。”如今李佳仪也追随了他前辈和导演的脚步。以《双绣》角逐上海白玉兰表演艺术奖。叶童、黄德斌、上海戏剧学院学生潘万树对气枕、头骨等道具以及实时投影印象深刻的“被评审”的故事。香港实验艺术团《进念二十面体》的《不可言说》也是为“粤港澳大湾区”文化周文化创作的一部剧作。该剧改编自上海戏剧家协会副主席、上海话剧艺术中心艺术总监于荣军创作的《无罪》。 《祖尼》与艺术总监兼导演胡恩伟将其改编为广州版。即将就读华东师范大学生物系的学习带头人周志远，先读到《无解》的剧本，然后“说不出”，兴奋地惊讶不已。 “原本我以为大环境应该由悲伤转为悲伤。当我到达后来，我发现这是一种厚颜无耻的快乐。 “灯光、演员的位置、服装的色彩都耐人寻味。”钢琴家孔向东说，“唯一”的场景是无法复制的。“听《马勒》现场，你可以感受到表演左右与观众的关系。国庆以来，音乐评论家任海杰就一直在等待剧院，他已经看完了《巴伐利亚的回响-2《025上海大剧院歌剧节》。我过去八次欧洲音乐巡演，我3次去了慕尼黑歌剧节，在巴伐利亚国家歌剧院欣赏了十场演出，这次又在我家门口欣赏了四场演出，算是圆满成功。 上海大剧院歌剧节让国内观众看到了什么是一流的歌剧表演，是上海演出史上的一个里程碑。 《The》2025年国庆假日娱乐C虎鲸娱乐Ay发布的《消费报告》显示，线下呈现越来越“下沉”、“小众”，同时大屏在线观看时长同比增长23%，手机、短视频占据视线。为什么人们要买票进剧场体验百年艺术？吃饭、亲自听音乐就像吃新鲜的食物。在钢琴家孔向东的观点中， 认为，“现场聆听《马勒》，你可以感受到演奏者、左、右演奏者与听众之间的关系。所有的场景都不被复制、不重复。”短时间内在同一个国家、同一个城市、同一个剧院上演一位作曲家的整部交响曲是非常罕见的。选择这么大、这么难的项目并不容易，需要很大的态度和挑战。但对我来说，真正的挑战是让中国孩子喜欢马勒。”西纳比·捷吉耶夫。昂姆加·巴唐·塔加帕克凯·马勒 (Tsino ay nagmamahal kay Mahler) 参加了 dining nila 和 nangungunang mga sikat na tropa sa buong mundo na nagtitipon sa 艺术节 bawat taon。 Matapos 和“kumpletong mga kawa ng Mahler”、马林斯基剧院芭蕾舞团和lilitaw sa艺术节kasama和pinakabagong mga akda na“Pirates”、kasama和isang 200人现场na banda na ang marangyang pagsasaayos ay nagbebenta ng表演门票。 《春之祭》，上海师范大学在读博士张兰月深受感动。 “群舞与独舞交替出现的简洁传统的设计动作，诠释了生命的寂静与悸动。旋转动人的三角形‘祭坛’就像命运的齿轮，旋转着艺术从业者奋力拼搏的人生轨迹。历史为观众拉开帷幕。舞者在‘泡泡’上狂舞，勾画出灵感在艺术世界绽放的瞬间。”10月11日，江苏大剧院原创舞蹈剧场呃《春之祭》是上海大剧院参加中国桑海国际艺术节的。11日、12日,艺术节“青年艺术家扶持计划”指定的舞蹈剧《春之祭》在山西实验剧院上演。后者是编舞家程龙十余年的作品。 2013年，研究生程龙首次尝试编排《春礼》。 “太好了，我当时无法理解。”十年后，成龙再次挑战《春之祭》。这两次探索是他对现代艺术舞台构成的思考。 “清支计划”是成龙第三次寻找《春之祭》的机会。 “每个人都可以在《春之祭》中找到自己的经历。 “两者的‘碰撞’‘春礼’体现了中国上海国际艺术节作为孵化基地的积极作用。强化原创艺术生态良性循环平台。去年中午，皮娜·鲍什的经典代表作《春之祭》（非洲版）在艺术节上带来了小高潮。今年，由艺术节指定并联合创作的皮娜·鲍什1978年重演的《社区：回声1978》将在上海举行亚洲首演。 “舞者们都在感受和开放自己。对此没有任何评判，只有自由舞蹈的纯粹快乐。” 《舞蹈家李谦的沃剧》是本届艺术节中外艺术家的又一新搭档。“沃剧·大师之夜”汇聚了国际当代舞蹈三部巅峰之作：《梦想已远去，但我记得》《雅妮·布尔乔亚与玛丽·布尔乔亚》、亚历山大·艾克曼的《仙人掌》、欧汉的《玛丽·布尔乔亚》《-16》 纳海恩在《和剧·大师之夜》中，经过三个月的打磨，向世界展示了中国舞者的思维。 “当我筋疲力尽时，我想‘我做不到’“不再了，”但我还是很着急，一边哭，一边跳舞。”舞蹈演员张雅树体验了《和剧·大师之夜》创作和训练的极限下的活力。舞蹈演员李星对整个舞蹈模仿很满意。“每次跳舞，我的大脑都充满了动作、节奏和情感。我没有空间思考任何事情。我必须再次跳舞。我很高兴。”中国国家话剧院以全新阵容重演萨特名剧《死无葬身之地》，纪念中国抗日战争和反法西斯战争胜利80周年；在新疆维吾尔自治区成立70周年之际，由新疆新旅演艺文化有限公司创作的新剧目 上海民族乐团的代表作《中国诗》和贵州省歌舞剧院舞剧《王阳明》让观众领略中华文明的浪漫精神。以正直创新的态度进行信息化。中国创作者齐聚艺术节，其中有类似《沃剧·大师之夜》制作人王欣：“把表演视为种子，为本土新生代创作人才提供土地生长，通过艺术节平台向全球观众展示中国当代面孔。” （解放日报记者 诸葛毅）