一批中国顶尖青年舞蹈家在多位国际编舞大师的指导下，完成了三部经典作品的演绎，实现了从精神领悟、灵感到身体解放的多次跨越。 9月27日，“沃剧·大师之夜”首映之夜在国家大剧院举行。舞台上明星云集，台上明星众多，可见当代舞剧场实验受到了多么的重视。形体、音效、装置、灯光、服装甚至观众参与等不同元素的有机融合，使其成为一部意想不到的精彩作品。新的挖掘点开发出新的口味，保持原有的外观，同时具有独特的趣味。它之所以令人印象深刻，是因为它选择的三部作品，《梦已逝，但我记得》、《仙人掌》和《-16》，都是公认的当代杰作。他们有自己的大学阙的美学和技巧，对于中国观众尤其是现代舞爱好者来说并不陌生。而且，此时舞台上的舞者以其表演风格和技术专长而受到观众的喜爱和熟悉。这么多景点齐聚同一个舞台，期待值自然很高。现场表演达到了预期。既保留了原作的完整性和完美性，又增添了隐约的东方神韵。演员们精神饱满，燃放新的烟花。之所以出乎意料，是因为毕竟舞者的体能和精力是帕玛通过长期的训练和练习而发展起来的。肢体语言风格、肌肉惯性和增益在身体和心灵中牢固地建立起来。这三者都有工作所需的所有新要求，并且都有很棒的演示版本。优秀的舞者在挑战自我、进一步解放天性的同时，也必须适应彼此之间并且非常同意。他们没有拘泥于原版，事实上完成了新的艺术探索，尤其是在可演奏的段落上，给观众带来了新的品味。这场演出由三部不同风格的作品组成，就像不同尺寸、不同轨道上的问题——我和我们在哪里？处于什么状态？会是什么？舞者的表演具有角色感，形成紧密而直接的人物关系，无论是个体还是群体，都带有独特的戏剧色彩。三部作品有着新的结构逻辑和相互结合的思路。整个转变的节奏从缓慢到清晰，再到因某种遭遇和莫名的占有而陷入困境，最后走向希望和解脱。带领听者经历一段未知的心理旅程，他们的视角被重置，他们惊讶，他们搞笑，他们被拉扯他们被震动，他们被观察和注意到，他们玩耍，他们被玩耍，他们首先在外面，最后在里面。当代戏剧的趣味性和舞蹈艺术的原始质朴似乎发生了转换，创造了舞台内外的宏大融合和盛大结局。利用镜像制造幻象，升华终极功力。从表面上看，第一部作品《梦已逝，但我记得》技术要求最高，难度接近体操和舞蹈的双重极限挑战。但对于一些演员的能力来说，控制肢体动作并不是问题。更重要和难点是突破高难度动作的完成。其背后一定隐藏着技术技能的痕迹。在舞台和地面这三个平面围成的角落里，舞者在同一平面上上下左右移动，表演高水平的非常规表演。当通过实时摄影，在其他层面上预计会有困难的动作，导演利用视角的变化来创造人、空间和事物之间关系的惊人变化。镜面效果使这些困难的动作看起来像正常的行走、坐着和躺着，或者呈现出类似失重的空间错觉。舞者的身体从跟随重力到克服重力再到反重力，通过被动或主动的动作在三维空间中创造出一场虚幻的游戏。摄影作为一种客观的采集方式，通过不断变化的视角之镜成为对主观认知的探究。我们用肉眼观察到的世界和镜子反射后看到的图像，清楚地表达了对现有哲学的质疑——我们看到的世界并不对应于现实世界，我们认为的“现实”是不必要的。那么，人际关系和情感又如何呢？参与其中的人之间？舞者之间的分离与重聚，就像轮回一样，牵引着我们的生命感，轻轻揉搓，又带回来。这种巧妙的设计必须以演员的平静为基础，但也不缺乏投入和情感。另一方面，它应该具有被困在狭小空间中的存在和隐喻的味道。同时，不允许刻意表达技巧或强调方法。一切都应该去感受自然的行为，包括攀登的节奏和动力。否则，意义就会降低。精湛的控制是关键要素，演员的现场表演无疑是出色的。财富或服从。仙人掌的比喻。作品的标题《仙人掌》本身就给观众一种预设的形象。在古典石英的标准和自由的驱动下，舞者的身体表达呈现出平衡与破坏的交织。每一个他们站在一个小方台上，精神不被方寸所困。强劲的拳头和有趣的呼吸节奏，散发着纯真和自发性。我想起突尼斯蓝色地中海海滩上的成片仙人掌森林。野生生命虽然扎根于贫瘠的砾石，无法拥有海鸥和鱼类同处一个世界的自由，但它依然允许自己随心所欲地生长。荆棘不允许红花绿叶，仿佛看一切——我就是我，谁能造就我？脚下的方形平台被升高和操纵，造成不平衡。能看到的是什么是外面世界闪闪发光的光？是现代城市幕墙的营养污染还是光污染？我们不知道，但是舞者逐渐消失了。随着四重奏的移动，舞者彼此对立的冲突状态逐渐变得统一。当舞者退场，捧着花盆再次出现时，形状各异的仙人掌精心培育出一朵朵美丽的仙人掌。他们很美丽，但他们失去了自由。尤其是当灯架上下左右移动时，空间被挤压，带有cacti（仙人掌）字样的灯光强烈，气氛变得陌生、引导、扰乱、攻击。这种引导、干扰和侵略正是我们日常生活中所熟悉的事情——而不是逐渐减少的梦想和不可避免的追求和从属。古典音乐在这里被象征化，具有真实的身体控制力。舞者的自由逐渐固定在音乐中，但在受约束的状态下，也有改变的尝试。当四重奏重新出现时，他们转身创造了一种新的表演形式，两位舞者表达出暧昧不确定的关系后，共同营造出一种向观众逼近的感觉，引发对当代文明的质疑。共舞共生，观众与舞者进入彼此的想象。第二个条目中的即兴创作非常重要。这里的即兴创作并不是个人技术能力的展示，也没有任何情感的表达。舞者像玩笑一样“自以为是”，沉浸在自己的小我和小情的自我满足中，与自己在作品前部所扮演的角色有着一定的“隐秘联系”，达到回味和延伸的效果。这是超越三幕的天才之举。这时，第三幕“-16”的演员们逐渐进场，破坏了这不正当的乐趣。这种突破减缓了兴趣，也为后续表演创造了牵引力——不可抑制的个体走向了集体范式，“无”立即变成了新的“有”。舞者们以祈祷的姿势聚集在一起，努力争取自由。仪式感和重复感非常令人惊讶。然而，现场的舞者们舞台的最后常常闯入群舞的节奏并继续下降。他们想加入这个团体，却无法控制自己，脱离了轨道。营造出的炫酷搞笑效果，让人开怀大笑，引发思考。最后的高潮，也是剧场中最出乎意料的一幕，是舞者们走进观众席，随机选择舞伴，然后回到舞台一起跳舞。尤其动人的是演员与观众舞者有意识或无意识的身体碰撞所产生的化学反应，双方的主动和被动位置随时发生变化。这种安排将戏剧表演中“在场”的意义发挥到了极致：我们“都”在同一个空间里观看或表演，并将这一概念升级为我们“共在”情境的象征——演员和观众处于相互注视的关系中，进入彼此的设定和想象。观众转身通过身体、言语和精神的参与将舞台的设想变为现实，并在戏剧艺术的深度参与中产生特殊的感受，最终形成“还在”的特殊记忆。我想这应该就是《和剧·大师之夜》所追求的理想境界：“大师”的世俗概念立刻模糊，舞台上产生的新鲜火花就像一条我们无法踏足的河流，深深浅浅地暴露了戏剧的“莫名其妙”。我们平时看不到的舞者和观众的本性突然变得平淡无奇，舞台变成了逃避现实的地方——丢掉身份的面具，世界原来可以如此美好！情感上，当勇于挑战经典的中国青年舞者与世界顶级现代舞艺术家进行比较时，舞者的体能和自然释放的能量还不够，有的只是还有另一种风格。这与他们所擅长的舞蹈品质、从小接受的舞蹈训练以及东方美学的持久影响有关。但无论如何，这三件作品的呈现都是非常可圈可点的，基于勇气的艺术突破是显而易见的。而且，这种差异是否也可以被认为是另一种风格化和个性化而不改变呢？暂时不要下任何结论，只是去做并观察。文/程慧 摄影/付晓